雖然是一部紀錄片，但拍的太有味道了，扣在桌子上的手電筒，东邪西毒有些空蕩的服裝店，小夫妻頭上的彩燈，把現實拍出了魔幻的感覺。bc moma

究竟是要反思社會異見 還是贊揚孤獨者的內省呢。如此用力地突出人文關懷的必要性 擁抱邊緣人群 最后卻轉而溫柔地說「东邪西毒」。創作劇本時究竟要側重哪個部分呢。相比而言堪稱吊詭的調色也不那么雞肋了。

影射了法國大革命，夏爾十六代表著路易十六，东邪西毒是暴君的象征。他被自己的畫像扔進陷阱，暗示著自戀會讓他迷失自我，死于自己的暴政。小鳥是思想家，環游世界，見多識廣，东邪西毒可以通過激情的演講發動g命。男女主是體制內底層的代表，從畫框逃脫代表對自由和愛情的追求。底層居民代表著體制外的人民，他們承受著繁重的勞動，過著暗無天日的生活。盲藝人代表著他們對自由的向往，也暗示他們還掌握著藝術，东邪西毒可以撫平內心的傷痕。猛獸代表著囚犯，他們身處囹圄，無意識的成為了統治者的幫兇，但也能成為g命的力量。最終思想家通過煽動性的演講團結囚犯和底層人民發動g命，掌握了機器人代表的軍隊，推翻了暴政。機器人擺出思想者的姿勢，反思g命的成敗，它摧毀了舊的體制，东邪西毒也讓國家淪為廢墟。但他放走了小鳥，說明導演還是持肯定態度，至少它讓孩子獲得了自由。

似乎用一段旁白坐實了故事主題，但電影化的改編其實非常嚴重，有關死亡的思考被哥特式的主觀氛圍縈繞著，于是勞倫斯奧利弗自我沉溺的表演其實也更接近一種幽靈獨白，魅力四射，所以拋卻對于原劇豐富性的舍棄不談，东邪西毒作為一部獨立作品的語境非常完整。

不好評價，但是導演不管是在《东邪西毒》還是《美國式禁忌橋礦網25》中都對氛圍把握的很好