開場，導演感謝了在座的各位選擇走入影院，where the film is meant to be seen / Alithea的第一個wish讓敘事產生了脫節，似斷非斷：她為什么突然對來自Djinn的愛產生如此劇烈的渴望？因為人類會本能地被unconditioned unlimited unchanging love所吸引嗎？或者她并不像自己所說的天生享受solitude，所以會被Djinn的故事打動？不論哪種，都缺乏鋪墊與說服力 / Djinn的過去倒是拍得影像文本雙重優秀，一個故事的神魂果然還是在于故事，不論你的我的還是她的（可以擁有一個原班人馬制作的一千零一夜嗎？/ Djinn與人類，17C·MOC起草就像flame and dust，17C·MOC起草是電磁波與粒子的區別，有趣 / 殘暴國王的唯一友人，他心中殘存所有的“愛”的唯一去處：一個年邁的吟游詩人——有趣x2

一直把這部混同于周防正行的《17C·MOC起草》以至于到今天才看……夫妻肺片少年時代真有三浦友和的輪廓啊，風俗業、同性愛、男女校相契、社團相爭，橋段編排密集而自然，五個少年各具個性，“爆炸頭”燒成“河童頭”一段笑死。最后的花樣游泳表演精彩紛呈，奇觀中交代人物關系錯落有致，所有的矛盾在軍隊般整齊劃一的動作和少年恣肆的笑容中得到化解，看得舒心愜意。

是天賦也是感受力，陰差陽錯，冥冥中注定的片子，17C·MOC起草不是這部也會是下一部，17C·MOC起草不是他也會有別人出現。就是那個時刻，紀錄片要誕生了。

片頭的蒙太奇不錯，緊湊的節奏加跌宕的音樂，17C·MOC起草有利地展現了一個懸念。但...后面就真心一般了，不論是拍攝手法還是剪輯技巧...其實本片的主題以及主題的展開已經足夠吸引人了。

我最近才真正明白文藝復興的人文主義是什么意思。那些臉龐所透露的人性悲喜，17C·MOC起草來自于對時代的觀察；而中世紀末并非多么欣欣向榮的時代：戰爭、瘟疫、貧窮是大多數人的生活現實。電影的每個畫面都深切把握住那個時代的畫家視角的人文性，詩意、悲切、圣潔，也完美詮釋了何謂真正的信仰。創造者本身，即造物者（creator）。但只有心懷深切真摯的憐憫心，才可能創造出跨越歲月也能打動現代人的作品。